The Whitest Boy Alive

The Whitest Boy Alive






Son un grupo originario Berlín.

La banda se compone de Erlend Øye, también componente de Kings of Convenience como guitarrista y cantante , el bajista Marcin Öz, el baterista Sebastian Maschat y Daniel Nentwig en el piano Rhodes y sintetizadores Crumar.

Empezaron como un proyecto de música electrónica en Berlín en el 2003, pero se han desarrollado desde entonces como una banda sin elementos programados. Su álbum debut Dreams salió a la venta el 21 de Junio de 2006.

Hicieron una gira por Latinoamérica a principios del 2007, en donde instalaron un estudio en una playa de México para así grabar su segundo álbum al que lo llamaron Rules, que trae 11 temas nuevos y salió a la venta a finales de febrero / comienzos de marzo del 2009.

Su tema 1517 fue agregado al soundtrack del juego fifa 10.

Mike Stern

Mike Stern... (10 de enero de 1953)

Es un guitarrista norteamericano de jazz.

Graduado en el Berklee College de Boston, se orientó hacia el jazz desde su formación.

Se unió a Blood, Sweat & Tears durante una gira en 1977 y participó en tres de sus discos: In Concert, More than Ever y Brand New Day. Desde entonces ha trabajado con multitud de músicos, destacando su

colaboración con Miles Davis desde 1981 hasta 1983.

Su primer álbum de estudio, Upside Downside, salió al mercado en 1986 en el sello Atlantic Records, y contó con la colaboración de Jaco Pastorius, David Sanborn y Bob Berg.

Su segundo trabajo, titulado Time in Place, fue publicado en 1988 e incluye a Peter Erskine en la batería, Jim Beard en el teclado, Jeff Andrews en el bajo, Don Alias en la percusión y Don Grolnick al órgano.

A este disco le siguió Jigsaw un año después, cuando formó un grupo con Berg, Dennis Chambers y Lincoln Goines que duró hasta 1992. En 1993 grabó su mejor disco, Standards (And Other Songs), que le valió para ser proclamado como Mejor guitarrista del año por la revista Guitar Player.

Recibió dos nominaciones a los premios Grammy en 1994 y 1996 por los discos Is What It Is y Between the Lines.

John Lennon VS Paul MacCartney

Masomenos entre 1970 y 1976 fueron los años mas espesos entre los dos líderes de The Beatles.

Paul McCartney hartado de sus Ex Compañeros de The Beatles viaja a Nueva York y publica su disco "ram" , este disco encendio la mecha.

Paul McCartney incluye en el disco mofas a su antiguo compañero de banda, John Lennon, siendo de ellas la más conocida la canción "Too Many People", "Three Legs" también fue visto e interpretado como una nueva mofa hacia sus antiguos compañeros.

Esto lo dijo Paul en una entrevista:

Paul: El otro día, estaba revisando mi segundo disco en solitario, RAM, y recuerdo que había una pequeña referencia a John en él. El había estado haciendo muchas prédicas, y me tenía un poco incómodo. En una canción escribí: 'Demasiada gente practicando la prédica' creo que es lo que dice. Lo que quiero decir es que eso fue como una pulla para John y Yoko. No hubo más nada sobre ellos. Oh, también escribí: Tomaste tu momento de suerte y lo picaste en dos.

Linda: La misma canción. Ellos recibieron el mensaje.

Paul: Pero pienso que lo tomaron mucho más allá de lo que llevaba o era la intención...

Linda: Pensaron que todo el álbum era acerca de ellos. Y ellos se sintieron muy heridos..

Paul: Si eso fue lo que pasó. Ellos interpretaban una pequeña parte, la sacaban del contexto y entonces en su próximo disco venían y arremetían en contra nuestra. Entonces nos dijimos: 'hey, solo fue un 2 por ciento y ellos vienen con un 200 por ciento y debemos asumir toda esa locura".


Aqui la cancion "Too many people" con subtítulos en español.




En respuesta a "Too many people", Lennon compone How Do You Sleep? y es lanzada en el álbum Imagine de 1971. La canción se caracteriza por ironizar acerca de la carrera musical de Paul McCartney tanto en su etapa dentro de los Beatles como en solitario.

Cabe mencionar que George Harrison otro ex Beatle participó en esta canción tocando el solo de la misma...


... George Harrison: "Supongo que después de la ruptura, aunque en el fondo todos la deseábamos lo más fácil era encontrar un culpable dentro de nuestro pequeño circulo y por lo menos para John y para mí la culpa recayó directamente en Paul. Por eso y finalmente porque su canción también me gustaba y además porque tampoco me había agradado en absoluto la actitud de McCartney para conmigo durante las sesiones de Let it be, fue que acepté la invitación de John para grabar la guitarra slide en "How do you sleep?" Recuerdo que cuando escuchamos el tema terminado sonreímos un poco, pero era una sonrisa un poco amarga o forzada, como la que se ofrece por compromiso cuando en una reunión alguien cuenta un chiste de pésimo gusto. Con el tiempo he pensado que John se pasó un poco, sobre todo en líneas como "the sound you make is musak to my ears"."


Aquí esta How do you sleep? con subtítulos en español..

Nirvana.. Lithium en vivo, MTV 1992

Se dice que MTV no los dejo tocar "Rape me" por la letra... y solo por molestar Kurt toca un pequeño fragmento de dicha canción

Chet Atkins.

Chester Burton "Chet" Atkins (20 de junio de 1924 – 30 de junio de 2001) fue un influyente guitarrista y productor de country. Su estilo, inspirado por Merle Travis, Django Reinhardt, George Barnes y Les Paul - le trajo admiradores ambos dentro y fuera de la escena de EE. UU.
Atkins produjo discos para Eddy Arnold, Don Gibson, Jim Reeves, Connie Smith, y Waylon Jennings.
Él creó, junto a Owen Bradley, el estilo de música country más suave y tranquilizador conocido como el sonido Nashville, que amplió la música country incluyendo a admiradores de música pop adultos.

Biografía

Chet Atkins nació en Luttrell, Tennessee, y creció con su madre, dos hermanos y una hermana, siendo el más joven. Sus padres se divorciaron cuando él tenía seis años. Comenzó tocando el ukelele, más tarde avanzó al violín, pero negoció con su hermano Lowell una vieja pistola y algunas tareas para hacerse con una guitarra cuando él tenía nueve años.

Atkins fue un joven sensible que hizo de la música su obsesión. Se hizo un guitarrista dotado mientras estaba en educación media. Atkins era autodidacta y, más tarde, la vida le concedió junto a Tommy Emmanuel, Jerry Reed y John Knowles el graduado honoris causa "CGP", significando "Guitarrista Certificado" (en inglés, Certified Guitar Player). Su hermanastro Jim fue también un guitarrista acertado que llegó a trabajar con el Trío de Les Paul en Nueva York.

Disfruten del Maestro "Chet Atkins"















Chet Atkins Picks on " The Beatles"

Joe Bonamassa.

Bonamassa nació y creció en Utica, Nueva York. Como músico de cuarta generación, recuerda que quería ser músico desde los cuatro años. Con un bisabuelo y abuelo, que tocaban la trompeta, y un padre que toca la guitarra, Bonamassa da créditos a sus padres en el fomento de una apreciación de la música. Cuando era un niño, escuchaba la gran colección de discos de sus padres.

Recuerda que a los 7 años, se sentaba con sus padres a escuchar a ; Guitar Slim, Bonnie Raitt, Crosby, Stills, Nash y Young, Eric Clapton, y Jethro Tull. Así, él ve la su música como una amalgama de todo el rock y el blues diversos.

"A los 14 años fue invitado a asistir a una evento de Fender; durante ese viaje a la Costa Oeste se reunió Berry Oakley, Bonamassa Berry Jr. y fundó el grupo Bloodline con Miles Davishijo s 'Erin y Robby Kriegers hijo Waylon ". Lanzaron un álbum que produjo dos singles de éxitos - "Stone Cold Hearted", y "Dixie Peach". Desde entonces ha tocado con otros grandes de la música como Buddy Guy, Extranjero, Robert Cray, Stephen Stills, Joe Cocker, The Allman Gregg, Steve Winwood, Paul Jones, Ted Nugent, Eric Claptony Derek Trucks.

Bonamassa ha sido influenciado por otros artistas; ejemplos notables incluyen BB King, Robert Johnson, Danny Gatton, Eric Johnson, Albert Collins, Stevie Ray Vaughan y Buddy Guy. Estilo de Bonamassa de jugar incorpora la amplia gama de géneros estas influencias cubrir: rock, blues-rock, blues del Delta, blues eléctrico, el jazz, el país - y hasta rock progresivo como lo demuestra Sís '"Corazón de la salida del sol"y el Würm" "sección de"Starship Trooper"ser características regulares de espectáculos en vivo.

Joe Bonamassa - Stop



Joe Bonamassa - Ballad of John Henry (Spike Driver Blues) LIVE

Kashmir

Kashmir es un cuarteto de rock alternativo originario de Dinamarca.
Está formado por el vocalista y guitarrista Kasper Eistrup, el bajista Mads Tunebjerg, el tecladista y guitarrista Henrik Lindstrand y el baterista Asger Techau.

En la primavera de 1991, Eistrup, Tunebjerg y Techau formaron una banda de heavy blues bajo el nombre Nirvana en Kastanievejens Efterskole (un internado) en Frederiksberg, Dinamarca. Poco tiempo después, empezaron a presentarse los jueves por la noche en el Gimnasio de Ordrup (una preparatoria local).
Cuando la banda estadounidense Nirvana empezó a tener éxito, ellos cambiaron su nombre a "Kashmir", como la canción de Led Zeppelin.

En 1993, obtuvieron el segundo puesto en DM i Rock, y comenzaron a popularizarse en Dinamarca.

En 2000, la banda ganó seis Premios Daneses de la Música (Danish Music Awards) por 'Mejor Banda Danesa', 'Mejor Álbum Danés' por The Good Life, 'Mejor Compositor Danés', 'Mejor Álbum Danés de Rock' por The Good Life, 'Mejor Productor Danés' y 'Mejor Video Danés' por Mom in Love, Daddy in Space.

En 2001, Henrik Lindstrand se unió a la banda.

En 2004, la banda ganó cuatro Premios Daneses de la Música por 'Mejor Banda danesa', 'Mejor Album Danés de Rock' por Zitilites, 'Mejor Video Danés' por "Rocket Brothers" y Mejor Portada de Disco por Zitilites.
El album No Balance Palace (2005) incluye a Lou Reed recitando un poema de Eistrup en "Black Building" y David Bowie, quien canta a dúo con Eistrup en "The Cynic". Además el álbum fue producido por Tony Visconti.

En 2009, Kashmir anuncia que entran de nuevo al estudio tras 5 años de su ultimo disco, y lanzan el sencillo 'Mouthful Of Wasps' que formara parte de su siguiente album Trespassers, el cual fue lanzado el 1 de febrero del 2010

Surfing the warm industry LIVE

The Aftermath

The Aftermath

The Aftermath

The Aftermath

The Aftermath

Focus

FOCUS

Es una banda de rock holandesa, formada en 1969 por 4 músicos con formación musical clásica : el teclista y flautista Thijs van Leer, el guitarrista Jan Akkerman, el bajista Martin Dresden, y el batería Hans Cleuver. Van Leer y Akkerman llevan el peso de la composición de las canciones, generalmente instrumentales. La banda se suele clasificar como de rock progresivo. Tuvo sus comienzos en 1969 en Ámsterdam, con la conjunción del Thijs van Leer Trio y Jan Akkerman.

Esta banda es realmente impresionante conozcanla:

Hocus Pocus Live 1973

Sylvia

George Benson

George Benson (Pittsburgh, 22 de marzo de 1943) es un guitarrista estadounidense de jazz. Se trata de uno de los artistas de jazz más populares de las últimas décadas, habiendo recibido además encendidos elogios por parte de la crítica.

Niño virtuoso de la guitarra, grabó su primer single "It should have been me" a la edad de los 10 años. Su música ha abarcado tanto el swing y el bop como el hard bop, el quiet storm y la fusión del jazz con el pop y el soul; en Benson se pueden reconocer las influencias de Charlie Christian y Wes Montgomery. Es un guitarrista con un gran dominio de la velocidad de ejecución y del swing.

Benson comenzó su carrera artística como cantante, actuando en nightclubs a los 8 años y grabando cuatro caras para el sello X de RCA en 1954; formó también una banda de rock a los 17 en la que ya tocaba la guitarra. Su audición de las grabaciones de Christian, Montgomery y Charlie Parker le llevaron a interesarse en el jazz y, hacia 1962, empezó a tocar en la banda de Brother Jack McDuff. Tras formar su grupo en 1965, Benson grabó dos discos de soul jazz y hard bop para Columbia y colaboró en otros discos con artistas como Miles Davis, en Miles in the Sky. Firmó con Verve en 1967 y, tras la muerte de Montgomery, el productor Creed Taylor le hizo grabar con grandes conjuntos en A&M (1968-1969) y CTI (1971-1976).

Estos discos le convirtieron en una estella dentro del mundo del jazz, popularmente empezó a adquirir resonancia tras prodigarse más en lo vocal tras firmar con Warner Bros. en 1976. Su primer disco para esta compañía, Breezin', se convirtió en un éxito gracias a su solo vocal en la canción "This Masquerade" lo que le llevó a frecuentar la fusión con el pop, cuya culminación fue el disco producido por Quincy Jones, Give Me the Night (1980). Durante los ochenta frecuentó material comercial dejando su guitarra únicamente como acompañamiento. A finales de los ochenta, volvió a terrenos jazzísticos grabando un disco de estándares, Tenderly, y otro con la banda de Basie, en los que su guitarra volvió a tener protagonismo. Su oscilación entre el jazz y el pop ha sido frecuente desde entonces....

George Benson - Breezing

George Benson - Here Comes The Sun

Paul Gilbert

Scarified

Technical Difficulties

Johnny A

Johnny A.

un excelente guitarrista Estadounidense de jazz/blues...

Oh Yeah!!

Hip Bone!!

2 Wheel Horse!!

Maestros de Combate..

Maestros de Combate - Muay thai

"Español latino"...

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Familia del Barrio..

Cagadisima animación: La Familia Del Barrio

"México 5 Estados Unidos 0"

Nos vamos al Mundial

La confesión

La pesadilla

El date del Noruego

Albert Hammond Jr -En vivo-

Albert Hammod Jr.

Everyone Gets A Star - En vivo en el Estudio

In Transit - En vivo en el Estudio

Holiday & Hard to Live in the City - En vivo En Londres

George Harrison.

George Harrison.

Nace en Liverpool, Reino Unido, el 25 de febrero de 1943. Muere en Los Ángeles, Estados Unidos, 29 de noviembre de 2001.

Un excelente Guitarrista, músico y compositor británico integrante de la legendaria banda The Beatles. Tras la disolución del grupo en 1970 siguió una prestigiosa carrera musical tanto en solitario como dentro del supergrupo Traveling Wilburys, oculto tras los seudónimos de Nelson Wilbury y Spike Wilbury. Asimismo, desarrolló una carrera de productor cinematográfico, creando la compañía Handmade Films en la que dio cabida como actores a gente de la talla de Madonna y los Monty Python.

En 2003 la revista Rolling Stone puso a George Harrison en el puesto número 21 en la Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos.

Aquí unas de las mas brillantes composiciones de este Genio.

My sweet lord

Here Comes The Sun, en vivo

Give Me Love (Give Me Peace On Earth) en vivo

While My Guitar Gently Weeps, en vivo con Elton John y Eric Clapton

El Anticristo 2007.

Documentales jaja

RBD

El reguetonto

Emos

Entrevista a Bush

Toreo

Los Pipopes

Los Pipopes 2

Arctic Monkeys en vivo "BBC Radio 1"

Crying Lightning

The view from the afternoon

505

Secret door

Pachelbel Rant.. Canon in D

Es un video del músico/comediante Rob Paravonian acerca de lo aburrido que es tocar Canon in D de Pachebel en chelo, con el objetivo de hacer una sátira de los músicos modernos y su poca creatividad.